Roberto Carlos faz 80 anos

 O cantor mais popular do Brasil segue no pedestal que construiu para si próprio – com apoio dos fãs. Dois livros revelam os últimos detalhes desconhecidos do gênio vocal

Quando uma pessoa completa 80 anos, e passou 64 destes em exposição pública, pouco ou nada há para dizer sobre ela, em especial quando se trata de um ídolo popular do porte do cantor Roberto Carlos – chamado desde os anos 1960 no Brasil de Rei da Jovem Guarda, ao feitio do título de Elvis Presley, o Rei do Rock.

Mas, por mais que esses títulos soem exagerados e fantasiosos, a efeméride também assinala o momento para o balanço da carreira e da contribuição do artista, além de uma ocasião para revelar detalhes de vida que possam ter passado despercebidos ao longo dos anos.

Nas comemorações que mobilizam o público brasileiro e sua memória afetiva, uma série eventos acontecem a partir de 19 de abril, a data em que Roberto Carlos Braga nasceu, em Cachoeiro de Itapemirim, no Espírito Santo, no ano de 1941, quarto filho da costureira Laura Moreira Braga (a Lady Laura homenageada em uma canção de sucesso) e do relojoeiro Robertino Braga.

Dessa vasta quantidade de festas, destacam-se dois lançamentos que se propõem apresentar, com rigor e seriedade, uma revisão da carreira: a biografia “Roberto Carlos: Por isso essa voz tamanha”, de Jotabê Medeiros, e o ensaio “Querem Acabar Comigo”, de Tito Guedes. As duas pesquisas, cada uma a seu modo, ajudam a compreender melhor Roberto, a partir de perspectivas que abrangem uma longa duração.

Roberto amealha hoje um acervo de mais de 500 canções (algumas clássicas), 43 discos de carreira (muitos célebres), 140 milhões de discos vendidos, centenas de apresentações que acontecem continuamente desde 1966, além de aparições em rádio, televisão, internet e redes sociais que não permitem que o público se esqueça dele. Seria injusto, não? Afinal, ele nunca deixou de expandir o seu universo.

Roberto Carlos, da Jovem à Velha Guarda

 Abro um WhatsApp do Pedro Varoni, editor do Observatório da Imprensa, me alertando sobre os 80 anos do cantor e compositor Roberto Carlos, na próxima semana, e me sugerindo um texto, já que publiquei o primeiro livro sobre o rei da Jovem Guarda, há 55 anos. Alguma coisa envolvendo experiência pessoal, situação política e comparações com a atualidade brasileira.

E lá fui eu à estante procurar onde estava o exemplar de A Rebelião Romântica da Jovem Guarda. Isso mesmo, só me restou mesmo um exemplar e ainda com a capa rasgada… que comecei a folhear, enquanto ia relembrando…

Estávamos no começo de 1966, o Brasil ia se acostumando com os dois anos de ditadura militar. Minha entrada no Estadão, como já chamávamos, ainda na época da rua Major Quedinho, no prédio do Hotel Jaraguá, era recente, alguns meses depois do Golpe de 64. Eu havia terminado Direito na USP e deixado um posto concursado melhor pago no Sesc, por pura paixão pelo jornalismo, mas continuava morando numa espécie de república de estudantes, na rua Taguá quase esquina com a São Joaquim, no primeiro andar do quartel do Exército da Salvação.

Aprendia o estilo conciso e objetivo do jornalismo com o chefe de reportagem Cleonte de Oliveira, redigindo anúncios de conferências, encontros ou resumindo comunicados e discursos. Não tinha sido fácil ter a chance de poder escrever naquelas máquinas pesadas, robustas, em cima do feltro verde nas mesas de ferro. Não me lembro de quais foram minhas primeiras reportagens e entrevistas, mas da primeira grande reportagem ocupando metade da página, na edição dominical de 8 de maio de 1966. Ainda um foca, como costumam ser chamados os iniciantes no jornalismo, ao “lamber minha cria” recém-publicada, outra expressão, não imaginava estar se acelerando ali um processo de rupturas na vida pessoal e profissional.

Qual era o tema da reportagem: comportamento, divertimento ou música? Esses três temas vinham juntos, porém o principal versava sobre política e tinha como referência o Golpe e a Ditadura. Entretanto, essas duas palavras estavam praticamente proibidas e ao escrever era preciso evitá-las com discrição, sabendo-se serem os leitores capazes de ler nas entrelinhas.

Para se entender a sequência é preciso se fazer um retorno ao ano de 1958, quando Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes compuseram Chega de Saudade, marcando o início da Bossa Nova, seguindo-se, em 1960, com João Gilberto, o famoso álbum de capa branca, O amor, o sorriso e a flor, composição de Jobim e Newton Mendonça. Era uma época de romantismo. Porém, não se pode esquecer ter sido composta em 1962 e ter circulado nos anos seguintes entre os estudantes a Canção do Subdesenvolvido, de Carlos Lyra e Chico de Assis.

O clima político esquentara e surgiam as primeiras canções de protesto. É também o caso da Marcha da Quarta-Feira de Cinzas, de Carlos Lyra e Vinicius de Moraes, composta em 1963, um tipo de premonição da queda de João Goulart com o Golpe militar, no ano seguinte. A letra ainda é muito atual com a ascensão dos evangélicos contrários às músicas profanas — “Acabou nosso carnaval, ninguém ouve cantar canções/ninguém passa mais brincando feliz/e nos corações saudades e cinzas foi o que restou.”

O golpe em 64 paralisou as expressões musicais e, na falta de melhor, o rock brasileiro de Roberto Carlos com Erasmo Carlos e Wanderléa, apoiado por um programa dominical da TV Record e pela empresa de propaganda Magaldi, Maia e Prosperi, se transformou num fenômeno social, uma espécie de alienação coletiva. Surgiram o programa da Jovem Guarda em oposição à Velha Guarda, expressões como “É uma brasa, mora!” e a marca Calhambeque.

Uma composição, em especial, dominava com seu refrão as paradas de sucesso nas rádios — “quero que você me aqueça neste inverno e que tudo o mais vá pro inferno”. Era a reação ao vazio reinante, ao fim de muitas esperanças contidas nas Reformas de Base e à inércia da ditadura em termos de reformas sociais — mandar tudo para o inferno não dava cadeia porque não incomodava o regime militar. O cantor era um jovem de 22 anos, de rosto bonito, capaz de conquistar não só a garotada e a moçada como também as vovós, Roberto Carlos.

Foi nesse contexto minha proposta de uma reportagem com professores de sociologia e psicologia, catedráticos renomados, para interpretar o comportamento social que chamamos de uma rebelião romântica da Jovem Guarda. Eram eles Fernando Azevedo, Octavio Ianni, Ruy Coelho, Egon Schaden e Annita Castilho Cabral. As entrevistas foram resumidas e agrupadas, sendo publicadas sob o título “A juventude vive a rebelião romântica”.

Primeira interpretação do fenômeno social registrado principalmente na região urbana do país, a reportagem obteve repercussão e recebi uma proposta de meu colega Dácio de Arruda Campos, cujo pseudônimo era Matias Arrudão, editorialista do Estadão mas homem de esquerda. Dácio não era exceção, o Estadão possuía, de 1957 a 1974, um importante editorialista preferido pelo proprietário Júlio de Mesquita Filho, o português comunista Miguel Urbano Rodrigues, que retornou a Portugal depois da Revolução dos Cravos, para dirigir jornais e exercer cargos públicos.

Dácio me sugeria transformar o tema da reportagem num livro. Para tanto me levaria ao editor da Editora Fulgor, também homem de esquerda, de cujo nome infelizmente não me lembro. Feito o contato, recebi o prazo de um mês para escrever o livro. Foi um desafio. Partilhando meu quarto, na república de estudantes, com um amigo, Eliseu de Carvalho, empregado na Fotoptica, não podia bater ali à máquina durante a noite, ao voltar do jornal.

A solução era a de me fechar no refeitório comum, da meia-noite às duas da manhã, escrever à máquina na mesa onde eram servidas as refeições, e ficar torcendo para o barulho das teclas no papel não incomodarem quem dormia no primeiro andar e não acordar os oficiais do Exército da Salvação, morando no segundo andar. Fora isso, a iluminação era fraca, sendo preciso arrastar a mesa para ficar bem embaixo da lâmpada.

Mesmo assim, cumpri o prazo e o livro foi publicado em agosto de 1966 com o título A rebelião romântica da Jovem Guarda — e esgotou. Todo esforço tem sua recompensa, a reportagem e o livro sobre Roberto Carlos me permitiram conhecer e me tornar amigo do publicitário Carlito Maia, homem de esquerda, um dos fundadores do PT e criador, entre outros, do famoso slogan Lula Lá. Toda vez que uma reportagem me colocava por perto, ia me encontrar com Carlito e me atualizar.

Ao reler o livro nestes dias, percebi como se escrevia num país sob um regime de ditadura militar e num jornal de direita, que havia apoiado o Golpe. Escrevia-se nas entrelinhas com subentendidos. É surpreendente como nem eu e nem o sociólogo Fernando Azevedo, que se tornou um amigo, nomeamos diretamente a Ditadura militar como a causa principal do vazio criado, obrigando a mocidade a se alienar e fugir para dentro de si mesma e assim evitar, na medida do possível, a mediocridade e a pasmaceira dominantes.

Essa constatação não é só minha, nossos compositores, autores teatrais, escritores, outros jornalistas tornaram-se exímios dribladores da censura do regime militar. Essa capacidade se desenvolvia como um instinto de sobrevivência. Vejo uma diferença marcante, na maneira como escrevo hoje meus textos de crítica ao incompetente e perverso presidente com tendências ditatoriais, apoiado por fiéis religiosos exploradores da fé.

Talvez não seja forte demais dizer que a Ditadura militar tentou emascular boa parte das novas gerações de 1964 a 1985, destruindo muitos dos corajosos determinados a resistir. Mesmo assim, em 1968, apenas dois anos depois da Jovem Guarda, os estudantes estavam de novo nas ruas do Rio de Janeiro para protestar contra o assassinato de Edson Luís, seguindo-se em junho a Passeata dos Cem Mil. A reação dos militares foi em dezembro com o Ato 5 e a criação do DOI-CODI.

Aproveito para incluir um comentário bem apropriado do prof. Edmilson Alves Maia Júnior, da Universidade Estadual do Ceará, no Embornal, de Fortaleza, em 2013, sobre a maneira velada, própria da época da ditadura, como analisei a figura de Roberto Carlos, principalmente quando cantando mandava tudo para o inferno. Ele percebeu haver nas entrelinhas das críticas uma referência indireta ao regime ditatorial militar:

“Lendo o livro vejo muito além de uma crítica da canção, de Roberto Carlos e da Jovem Guarda. Temos o debate de questões-chave daquele momento como “rebelião”, “revolta”, “insatisfação”, “alienação”, “vontade política”, “transformação”, “juventude” e “ação política”. Avalio que o livro debate, tendo como mote a canção, a “ação política” na sociedade em meio aos primeiros anos pós-golpe de 64 (em especial diz que foca na ação do jovem e sua “rebelião romântica”, mas dedica-se a muito mais que isso). Caracteriza e discute a situação da cena política em um momento de instabilidade, onde os muitos sujeitos tateavam formas de avaliar como agir politicamente e precisam fomentar um debate politizado”.

Trecho do livro A rebelião romântica da Jovem Guarda, página 53:

a) A reação dos adultos ao “vá tudo pro inferno”

Uma música em especial exerceu influência decisiva na aceitação do cantor Roberto Carlos pelos diversos grupos etários, tornando-o suficientemente conhecido e consolidando seu sucesso. «Quero que vá tudo pro inferno» chamou a atenção dos adultos para o cantor predileto de seus filhos, pelo fato de ter incorporado à sua letra uma imprecação, bastante usada, mas ainda recebida com certa reserva pelos mais velhos.

Passada, porém, a primeira impressão dos adultos, foram eles mesmos os principais divulgadores da composição que lhes possibilitava uma válvula de escape. O estribilho «e que tudo o mais vá pro inferno» deixou de ser apenas o encontro de uma boa rima para sintetizar o desinteresse da geração moça ante os padrões da sociedade constituída e o desencanto dos adultos diante de uma situação política que não evoluiu na medida de suas expectativas.

A composição, naturalmente, não foi intencional, contudo, incluiu uma frase que todos estavam pensando. A aceitação foi rápida porque todos reconheceram na letra da nova música um pouco de sua autoria, sentindo-se também co-autores.

O mandar alguma coisa para o inferno já faz parte das expressões brasileiras usadas normalmente e expressa bem a atitude de quem, impossibilitado ou cansado de fazer alguma coisa, dela se desinteressa. Tem força de imprecação e sempre revela um descontentamento ou desânimo.

Para os jovens, a expressão representou o retorno a uma posição individualista, de simples defesa dos próprios interesses. Contraposta, portanto, à precedente atitude de preocupação coletiva da «bossa nova», caracterizada por uma oposição construtiva. «Vá tudo pro inferno» sintetizou a posição do jovem que diante de problemas que lhe são apresentados, reage com um «que me importa?», numa demonstração de uma precoce acomodação, de um desinteresse por tudo aquilo que ultrapasse seu desejo de ser «aquecido no inverno», ou seja, de ter suas necessidades individuais satisfeitas.

Para alguns, os versos «quero que você me aqueça neste inverno e que tudo o mais vá pro inferno» revelam, também, uma irresponsabilidade ética diante do amor, considerado como uma simples aventura temporal e inconseqüente. Nesta interpretação, a atitude imediata, é uma outra demonstração do revigoramento do individualismo entre a juventude «ié-ié-ié».

Entre os adultos, todavia, o motivo determinante da aceitação da música, está ligado à necessidade de desabafo e, de algum modo, a frustrações de ordem política. A classe média, principalmente, que desempenhou papel relevante no movimento contrário ao governo Goulart, não se considera satisfeita com a situação atual e não esconde suas decepções. Isto porque esperava, de imediato, uma atitude mais drástica do governo para com os corruptos e porque se vê atingida, em cheio pela política econômica, responsável pela redução do seu poder aquisitivo.

Assim, os adultos juntaram-se aos jovens no cântico –da melodia que lhes permitiu externar um pouco do seu sentimento. A questão da disponibilidade de liderança aqui também se aplica, pois os seguidores dos líderes esvaziados unem-se aos demais e também desejam que «tudo o mais vá pro inferno»,’ numa demonstração de desinteresse.”(MARTINS,1966).

E retomamos os comentários do prof. Edmilson Alves Maia Júnior:

“Defino esse livro de 79 páginas como um ‘panfleto’ político de sua época, cujos argumentos principais espalharam-se nos jornais, além de ter sido ele mesmo possivelmente bem consumido. Um panfleto que utilizou a repercussão da jovem guarda, de Roberto Carlos e da sua canção-bomba ‘Quero que vá tudo pro inferno’ para participar ativamente de importantes debates da época. Para chamar a atenção para o vácuo do poder político, para se inserir na critica a ditadura de forma velada, para tentar polemizar sobre a situação do país. No panfleto, penso, nem importa tanto a música ‘Quero que vá tudo pro inferno’ e sim utilizá-la como alvo para discutir topicamente a situação da juventude e mais que isso pensar em iniciar uma chamada à reorganização política da sociedade em pleno 1966. Os jovens sua ‘rebelião romântica’ ligada à cultura de massa, estão supostamente no centro do debate, mas sempre a análise desliza para o ‘mundo dos adultos'”.

Nota de rodapé — Quando da saída de Roberto Carlos do programa Jovem Guarda, em janeiro de 1968, o Jornal do Brasil no Rio de janeiro lançou uma ampla reportagem com base nas ideias discutidas em A Rebelião Romântica da Jovem Guarda, reproduzindo textos inteiros do livro de Rui Martins. Nessa nova reportagem no Rio de Janeiro é feito o de questionamento da duração do mito Roberto Carlos “fabricado pela indústria cultural” e agora fora do programa Jovem Guarda que entrou em declínio. Tendo em vista essas reportagens podemos intuir que as suas ideias acerca da “rebelião romântica” e da música “Quero que vá tudo pro inferno” tiveram excelente divulgação no período.

182 Embornal — Revista Eletrônica da Associação Nacional de História/Seção Ceará Embornal, Fortaleza, V. IV, N. 7, p. 171-195, jan/jun 2013. Seção Artigos.

***

Rui Martins é jornalista, escritor, ex-CBN e ex-Estadão, exilado durante a ditadura. Criador do primeiro movimento internacional dos emigrantes, Brasileirinhos Apátridas, que levou à recuperação da nacionalidade brasileira nata dos filhos dos emigrantes com a Emenda Constitucional 54/07. Escreveu Dinheiro Sujo da Corrupção, sobre as contas suíças de Maluf, e o primeiro livro sobre Roberto Carlos, A Rebelião Romântica da Jovem Guarda, em 1966. Vive na Suíça, correspondente do Expresso de Lisboa, Correio do Brasil e RFI.

Fonte: observatoriodaimprensa.com.br

80 anos de Roberto terá livros e especial de TV

 Principal artista romântico da história do mercado musical brasileiro, Roberto Carlos completará 80 anos no próximo dia 19 de abril. Capixaba de Cachoeiro de Itapemirim, ele lançou-se na carreira artística no início dos anos 1960, influenciado pela bossa nova, e construiu uma longeva e sólida história de sucesso. O Rei gostaria de comemorar a data ao lado do público, com uma tour nacional que ocuparia várias datas deste mês, porém os shows programados acabaram cancelados ou adiados, por conta da pandemia.

Mesmo assim, muitas homenagens estão reservadas ao cantor nesta data histórica. A Globo planeja a exibição, em seus canais, de um especial sobre a vida e a carreira do Rei, com imagens de arquivo e depoimentos atuais, dele e de artistas próximos, além de outros profissionais. Também estão sendo cogitadas uma live show para o dia 18 (domingo), nos moldes da realizada em 2020, quando ele completou 79 anos — transmitida pelo YouTube e pela TV, a partir do estúdio particular de Roberto, no Rio de Janeiro. “Domingão do Faustão” e ‘Conversa com Bial”, entre outros programas da emissora à qual o cantor é vinculado desde 1974, prometem tê-lo como atração do mês do seu aniversário.

Também estão programados para abril o lançamento de dois livros a respeito do nosso artista mais popular. Um deles, “Querem Acabar Comigo”, escrito pelo pesquisador Tito Guedes, acaba de chegar às livrarias físicas e no formato e-book.  “Desde a Jovem Guarda, Roberto Carlos é um sucesso de público e fenômeno de vendas. A crítica musical, porém, demorou a lhe estender o tapete vermelho. A maior parte do tempo ele foi visto como um cantor alienado, brega, carola e acomodado. Chegou a ser rotulado como “debilóide”. Para contar a trajetória do mais bem-sucedido nome da música brasileira de todos os tempos, sob o ponto de vista da imprensa especializada, Tito Guedes garimpou centenas de resenhas publicadas desde os anos 60 até hoje. O resultado é um retrato da obra do Rei a partir de uma perspectiva inédita”, informa o release da editora Máquina de Livros, responsável pela obra.

De fato, em mais de meio século de carreira, Roberto viveu uma relação difícil com a crítica, pouco generosa em suas análises e na contramão da crescente popularidade do ídolo. “Querem Acabar Comigo” mostra, curiosamente, que os raros momentos de trégua se deram quando medalhões da MPB abraçaram o cantor: na Tropicália, com Caetano Veloso à frente; com o LP de Nara Leão com repertório todo do cantor no fim dos anos 70; ou quando Maria Bethânia gravou um aplaudido tributo ao Rei. “E a mesma crítica que no início da carreira de Roberto defenestrou o iê-iê-iê e seus primeiros sucessos românticos, décadas depois exaltaria canções desta fase, classificando-a como ‘obra-prima’”, diz um trecho do release.

Também por conta dos 80 anos do cantor, a editora Record planeja lançar uma nova biografia do artista escrita por Paulo Cesar Araújo, autor de “Roberto Carlos Em Detalhes” (2006), recolhido do mercado em 2007 após acordo judicial do artista com a editora Planeta. O novo livro de Araújo tem por título “Roberto Carlos, Outra Vez”. Já a editora Todavia lançará em 19 de abril, o livro “Roberto Carlos – Por Isso Essa Voz Tamanha”, escrito pelo jornalista Jotabê Medeiros.

Fonte:101fm.com.br

 

Livro novo - Querem acabar comigo: Da Jovem Guarda ao trono, a trajetória de Roberto Carlos na visão da crítica musical

 Desde a Jovem Guarda, Roberto Carlos é um sucesso de público e fenômeno de vendas. A crítica musical, porém, demorou a lhe estender o tapete vermelho. A maior parte do tempo ele foi visto como um cantor alienado, brega, carola e acomodado. Para contar a trajetória do mais bem-sucedido nome da música brasileira de todos os tempos, sob o ponto de vista da imprensa especializada, o pesquisador Tito Guedes garimpou centenas de resenhas publicadas desde os anos 60 até hoje. O resultado é "Querem acabar comigo", um retrato da obra do Rei a partir de uma perspectiva inédita.

Em mais de meio século de carreira, Roberto viveu uma relação difícil com a crítica, pouco generosa em suas análises e na contramão da crescente popularidade do ídolo. "Querem acabar comigo" mostra, curiosamente, que os raros momentos de trégua se deram quando medalhões respeitados da MPB abraçaram o cantor: na Tropicália, com Caetano Veloso à frente; com a homenagem de Nara Leão no fim dos anos 70; ou quando Maria Bethânia gravou um aplaudido tributo ao Rei.

Com prefácio do jornalista Arthur Dapieve, "Querem acabar comigo" é fruto de uma pesquisa extensa em grandes veículos como Folha de S. Paulo, O Globo, Jornal do Brasil, O Estado de S. Paulo, Manchete e Veja. E, ao longo do tempo, muitas das críticas sobre os discos de Roberto Carlos foram assinadas por nomes de prestígio, entre eles Sérgio Cabral, Flavio Marinho, Augusto de Campos, Fausto Wolff, José Miguel Wisnik, Tárik de Souza, Mauro Ferreira e Carlos Calado.

A redescoberta do Negro Gato Getúlio Cortes

Por Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico musical.

Getúlio Cortes, um dos ícones da Jovem Guarda, que compôs uma série de hits para vários intérpretes incluindo o Rei Roberto Carlos, lançou finalmente um disco cantando suas músicas. Denominado "As Histórias de Getúlio Cortês", o CD foi idealizado por Marcelo Fróes e produzido por André Paixão, por intermédio do selo Discobertas. A iniciativa ajudou a resgatar uma parte rica e importante de nossa música popular.

Para quem não sabe, Getúlio Cortes é irmão de Gerson King Combo, um dos precursores da chamada soul music brasileira. Mas foi na época da Jovem Guarda, nos anos 60, que ele acabou se destacando como autor de hits antológicos, entre eles, "Negro Gato", que foi regravado por Renato e Seus Blue Caps, Roberto Carlos e Luiz Melodia, entre outros.

Apesar de ter mais de 80 anos, Getúlio Cortes surpreende com uma voz firme e afinada em 10 canções acompanhadas por uma banda básica (guitarra, bateria, baixo e teclados) no CD. Dessa relação, quatro canções integram o repertório de Roberto Carlos: "Negro Gato", "Eu Só Tenho Um Caminho", "O Tempo Vai Apagar" e "Atitudes".

Há outras canções bem interessantes, como "Quase Fui lhe Procurar" (do repertório de Wanderléa) e outras menos conhecidas como "Ponha no Lugar" e "Por Motivo de Força Maior". As letras são simples e diretas, feitas para que o ouvinte possa se identificar com a mensagem logo na primeira audição.

O que causa surpresa para o ouvinte é constatar o fato de Getúlio Cortes ter conseguido gravar somente agora, com mais de 80 anos, o seu primeiro disco como intérprete. Sua voz está clara, firme e limpa. E com certeza, suas histórias merecem ser divulgadas para o público, pois fazem parte da memória de nossa cultura popular.

Fonte:resenhando.com

Myrian Rios tem vontade de escrever livro sobre união com Roberto Carlos.

Myrian Rios e Roberto Carlos (Foto: Reprodução/Instagram)

RAINHA FORA E DENTRO DOS PALCOS

As semelhanças entre a rainha Ester e Myrian são muitas, segundo ela. Na história, Ester arriscou sua vida para conquistar o rei e seu posto no palácio para salvar seu povo. A atriz, de 62 anos, relembra que já abdicou de luxo e conforto da carreira em frente às telinhas para servir a Deus como missionária por 12 anos.

“Eu tive que abrir mão de um bom salário, de viagens e do conforto para ser missionária. Como a Bíblia mesmo fala, o missionário tem que viver com o básico. Tudo era muito simples e vivi da providência de Deus. Mas nunca me faltou nada”, relembra.

“Assim como Ester, uso minha imagem para ajudar ao próximo. Gosto de viver corretamente e sempre peço luz e direção de Deus para tomar minhas decisões. Ela também era muito determinada, autêntica e transparente e foi assim que conquistou o rei”, continua ela, que foi casada com outro rei, Roberto Carlos, por dez anos.

O casamento com o Roberto Carlos é lembrado com muito carinho por Myrian. Ela afirma que ele foi o grande amor de sua vida e que entre quatro paredes era apenas uma pessoa simples e carinhosa.

“Foi o grande amor na minha vida. Ele é muito importante para mim. As pessoas imaginam muitas coisas sobre o meu casamento com Roberto. Não existia essa pressão toda que as pessoas imaginam de ser casada com o rei Roberto Carlos. Entre quatro paredes, ele era um marido carinhoso, caseiro, que cuidava muito de mim e se preocupava em ajudar as pessoas”, detalha.

Já nas ruas, Myrian tinha uma vida cheia de holofotes. Todos queriam fotografar os dois ou saber mais sobre a intimidade do casal.

“Era uma loucura sair na rua. Não por mim, mas por ele. O bom é que sempre fui muito caseira e me divertia em casa. A gente ria muito. Vivemos uma história muito bacana. A gente tem histórias ótimas e tenho vontade até de escrever um livro sobre isso, se ele permitir, é claro.”

Fonte:revistaquem.globo.com

Álbum de 1971 que consolidou reinado de Roberto Carlos faz 50 anos com relevância e atualidade

MEMÓRIA – De agosto de 1965 a janeiro de 1968, Roberto Carlos encarnou com perfeição o rei da juventude no castelo construído pela Jovem Guarda, primeiro movimento pop da música do Brasil.

A partir do álbum intitulado O inimitável e lançado no dezembro de 1968, o cantor iniciou inteligente processo de transição da fase juvenil para o universo predominantemente romântico do mundo adulto.

O rito de passagem foi desenvolvido nos dois posteriores álbuns de 1969 e 1970, grandes discos embebidos na música negra norte-americana que atestaram a evolução de Roberto Carlos como compositor, sempre em parceria com Erasmo Carlos.

Lançado em dezembro de 1971, o álbum Roberto Carlos sedimentou a transformação gradual do artista e consolidou o reinado do cantor no Brasil conformista e anestesiado do inicio da década de 1970. A ilustração do cantor na capa do LP já simboliza a virada pela exposição do semblante mais adulto.

Emblemático, esse disco completa 50 anos em 2021 – ano em que também Roberto faz 80 anos em 19 de abril – sem perder a relevância, tanto pelo repertório irretocável quanto pela produção musical capitaneada por Evandro Ribeiro, homem forte da diretoria da gravadora CBS e decisivo na trajetória fonográfica de Roberto Carlos, com quem trabalhou de 1963 a 1983 – não por acaso, o período mais expressivo da discografia do cantor.

Também não por acaso, o álbum Roberto Carlos de 1971 foi o primeiro disco gravado pelo artista nos Estados Unidos – em outubro de 1971, no estúdio da gravadora CBS em Nova York (EUA), após pré-produção feita na cidade do Rio de Janeiro (RJ) em setembro daquele ano – com arranjos (geralmente orquestrais) criados e regidos pelo pianista e maestro norte-americano Jimmy Wisner (1931 – 2018).

Somente duas faixas saíram sem a assinatura de Wisner porque foram previamente gravadas para a série de coletâneas As 14 mais e reaproveitadas no álbum.

Uma delas é Amada amante (Roberto Carlos e Erasmo Carlos). Balada gravada em 1º de maio de 1971, Amada amante fechou o disco, levando para a casa da tradicional família brasileira uma canção sobre relação extraconjugal, ainda que a letra pudesse ser lida como declaração de amor à mulher oficial (como entendeu Nando Reis ao regravar a música para álbum com o repertório de Roberto Carlos lançado em 2019).

A outra faixa sem o toque orquestral de Jimmy Wisner foi gravada entre junho e julho de 1971. É Eu só tenho um caminho, soul de Getúlio Côrtes, compositor identificado com o universo da Jovem Guarda.

Outro compositor associado à Jovem Guarda, Renato Barros (1943 – 2020), herói da guitarra no exército da juventude brasileira, comparece no disco como autor de Você não sabe o que vai perder, rock imerso na levada de rhythm and blues, uma das matrizes do gênero.

Você não saber o que vai perder é música que poderia figurar em qualquer disco de Roberto Carlos na fase da (então ainda recente) Jovem Guarda – fato que denota o cuidado do cantor na condução da transição.

Em que pesem os ecos do reinado juvenil, o álbum Roberto Carlos de 1971 reforça sobretudo a assinatura romântica do artista, a começar pela referencial canção Detalhes (Roberto Carlos e Erasmo Carlos), desde então música obrigatória no roteiro de qualquer show do cantor. Com elevada autoestima (traço notório do caráter do artista, aliás), o eu lírico da canção exprime confiança no poder de permanecer na memória da mulher que o deixou.

Primeira conexão de Roberto Carlos com a obra de Caetano Veloso, a gravação do blues Como dois e dois – música inédita do compositor baiano, enviada a Roberto por Caetano do exílio em Londres – se diferencia no disco por trazer, ainda que de forma cifrada, referências à sombria situação política do Brasil em 1971.

Era sintomático ouvir verso como “Tudo vai mal, tudo” na voz de Roberto, cantor criticado na época (e ainda hoje) por evitar tomadas explícitas de posições. Mas é justo lembrar que, no mesmo disco, o explosivo soul Todos estão surdos (Roberto Carlos e Erasmo Carlos) – sequência do spiritual Jesus Cristo (1970) no cancioneiro religioso de Roberto – pedisse paz e criticasse as guerras e a “covardia surda” em letra cheias de referências a Jesus. Mesmo sob a égide religiosa, Todos estão surdos é música política.

E, sob o viés político, Caetano Veloso também está presente subliminarmente no álbum através da canção Debaixo dos caracóis de seus cabelos, composta por Roberto e Erasmo em intenção do colega, então tristonho por ter sido forçado pelos militares a deixar o Brasil.

Contudo, as canções românticas já dão o tom primordial do álbum. Bonitas canções, faça-se justiça. A apaixonada balada A namorada (Maurício Duboc e Carlos Colla) e o melancólico bolero Se eu partir (Fred Jorge) são composições de melodias fluentes e sedutoras.

Nessa seara sentimental, merece menção honrosa a inspiração da dolente balada De tanto amor, uma das obras-primas do cancioneiro romântico de Roberto e Erasmo, confiada primeiramente a Claudette Soares, intérprete original da composição em momento luminoso da trajetória da cantora.

Dentro desse repertório adulto, o tom intencionalmente impostado no fox-trote I love you (Roberto Carlos e Erasmo Carlos) – usado para parodiar os cantores românticos da fase pré-Bossa Nova – soa deslocado no disco.

Até porque é incoerente com a opção estética de (grande) cantor que sabe intensificar os tons para interpretar músicas mais emotivas, como o disco demonstra na gravação de Traumas (Roberto Carlos e Erasmo Carlos), canção psicológica de traços autobiográficos cuja letra confessional alude de forma sutil ao acidente na infância que fez o artista ter que amputar parte da perna direita.

Enfim, são poucos os discos que, após 50 anos, conservam o encanto e, de certa forma, a atualidade por tocar em temas atemporais como o (des)amor, a luta pela paz e as queixas de que, sim, “tudo vai mal”.

O álbum Roberto Carlos de 1971 é um desses discos e não surpreende que, depois dele, Roberto Carlos tenha se entronizado de forma vitalícia como um dos cantores mais populares do Brasil em todos os tempos.

Fonte:G1