A Zeno.FM Station
RÁDIO NOSSA JOVEM GUARDA: novembro 2013

novembro 27, 2013

Pepsi entra para a turma da terceira idade em 2013

O refrigerante que chegou no Brasil bem antes da Jovem Guarda faz aniversário e entra para a turma da terceira idade.

Um dos mais famosos refrigerantes do mundo, a Pepsi, completa 60 anos de Brasil em 2013. Para celebrar a data, a marca traz ao mercado quatro edições limitadas de latinhas: três versões reeditadas, com identidade visual que fizeram parte de sua trajetória nos anos 50, 70 e 90, e uma lata atual com o selo comemorativo de 60 anos no País.

As embalagens reeditadas combinam elementos retrô com uma roupagem moderna. Já a lata atual ganhou um selo comemorativo. As versões prometem se tornar objeto de desejo de fãs e colecionadores.

Inovações de Pepsi ao longo de 60 anos no Brasil:

1953 - Chegada de PEPSI® ao Brasil

1960 - Desde o início PEPSI® inovou em suas estratégias de comunicação. Uma ação muito comum hoje, e que a marca já utilizava em meados de 1960, é convidar celebridades para participarem de suas propagandas.


1997 - A PepsiCo firma acordo de franquia com a AmBev para produção e comercialização dos produtos PEPSI® no Brasil. A empresa passou a ser a responsável pela presença de todo o portfólio da marca no território nacional.

1998 - Lançamento de PEPSI® Light, refrigerante sem adição de açúcar e baixo teor de sódio;

2000 - Conhecida pela sua forte ligação com a música, PEPSI® começa a patrocinador oficial do maior festival de música do Sul do país: o Planeta Atlântida (RS).

2002 - Marca mais inovadora da categoria, PEPSI® foi pioneira no lançamento de produtos como PEPSI® Twist, primeiro refrigerante brasileiro com um toque de limão.

2003 - Alinhada com a plataforma música, PEPSI® também se torna umas das marcas patrocinadoras oficiais do Festival de Verão (BA).

2003 - Lançamento da garrafa PET “A Pegada”. A embalagem de 2 litros tinha formato anatômico para facilitar a "pegada". Foi lançada no Brasil antes de ser levada a outros países.

2005 - Moderna e descolada, PEPSI® sempre acompanhou o comportamento e ideologia dos jovens em suas épocas. No Brasil foi uma das primeiras marcas a inaugurar o mobile marketing, com as promoções “Se liga no celular” e “Dádádá”.

2006 - A marca colocou Porto Alegre na rota de shows internacionais com a abertura do Pepsi on Stage, considerada a maior casa de shows do Sul do Brasil, e onde já se apresentaram atrações nacionais e internacionais do porte de Joss Stone, Alanis Morissette, Chuck Berry, The Black Eyed Peas, Lauryn Hill, O Rappa, Seu Jorge, Planet Hemp, entre outros.

2010 - PEPSI® lançou mais uma estratégia de comunicação diferenciada: a campanha “Pode ser bom. Pode ser muito bom. Pode ser PEPSI®”, que se tornou um sucesso e é o slogan da marca até hoje.

2011 - Lançamento de PEPSI® Twist Zero, versão da Pepsi Twist sem adição de açúcar da Pepsi Twist.

novembro 20, 2013

Iara Santos: o novo amor de Roberto Carlos

O cantor e compositor Roberto Carlos está mesmo namorando a cearense Iara Santos de Andrade, de 43 anos. Essa informação foi divulgada na coluna de Regina Rito, do jornal carioca O Dia, mas ainda não foi confirmada por RC.


De acordo com a publicação, a morena, que já fez teatro e foi dançarina, trabalha na parte de eventos do Marina Park Hotel, em Fortaleza, onde teria conhecido o Rei.


Fontes da coluna disseram que os encontros do casal acontecem mesmo em São Paulo, e a discrição sobre o relacionamento é só para a mídia, já que, para familiares e amigos dos pombinhos, o romance não é novidade.

Até mesmo para Dudu Braga, filho de Roberto, já que ele e a ‘madrasta’ são amigos no Facebook. Um conhecido de Dudu, que preferiu não se identificar, contou que ele aprova o namoro do pai e que Roberto sempre convida os sogros a viajar nos cruzeiros da temporada ‘Emoções em Alto Mar’. Se eles têm algo em comum? “Sim”, diz a fonte. “Além de gostar de música, Iara é católica e frequenta a igreja.”






novembro 18, 2013

BBC lança novo clipe dos Beatles

O álbum 'On Air - Live at the BBC Volume 2' foi lançado na última semana





Os Beatles se separaram em 1970, mesmo assim, 43 anos depois, um novo clipe da banda foi lançado pela BBC. O vídeo da canção ‘Words of love’ foi produzido a partir de uma coletânea de imagens antigas do grupo, recuperadas pela emissora britânica.

A música, de autoria do norte-americano Buddy Holly, foi gravada pelo quarteto de Liverpool em 1964. O objetivo do trabalho é divulgar o recém-lançado 'On Air – Live At The BBC Volume 2', que conta com 63 faixas, entre outros covers, versões raras de estúdio, canções ao vivo e entrevistas.

O novo álbum já está disponível para venda on-line desde a semana passada, mas não tem previsão para chegar às lojas brasileiras.

Confira o clipe de 'Words of love':








Fonte:Estado de Minas

novembro 15, 2013

Anitta ensaia com o Rei e diz que amou conhecer


Roberto Carlos está sempre de olho nos sucessos que acontecem durante o ano para poder levar ao seu especial de Fim de Ano na TV Globo. E, parece que o rei ficou de olho em Anitta, e chamou a cantora para participar do especial com ele.


Ela postou o registro do ensaio em seu perfil do Instagram nesta quinta-feira, 14, com a seguinte legenda: "Ensaiando com o Rei Roberto Carlos para o seu especial de fim de ano. Obrigada pelo convite. Amei conhecer Roberto. Que pessoa incrível, transmite a paz no lugar inteiro quando chega. Do bem, alegre, simpático, simples, cuidadoso. Amei!".


Em outra foto Anitta escreveu:  "Agora a foto posada. (Pra deixar minha família toda boba rs). Gente, ele conhece minhas música e disse que adora "Zen" ... Choquei ��"

novembro 14, 2013

A música jovem conquistava o mundo nos anos 60


Bob Dylan e suas canções de protesto
são símbolos da rebeldia dos anos 60
Graças ao baby-boom do pós-guerra, o mundo no início da década de 60 estava repleto de jovens. Só que, ao contrário daqueles das gerações anteriores, agora eles eram mais instruídos e tinham poder de consumo. E, naturalmente, sonhavam com um mundo diferente daquele que tinham herdado e que, de preferência, tivesse uma nova “trilha sonora” como acompanhamento. Afinal o rock’n’roll dos anos 50 já não parecia tão transgressor como quando Elvis Presley apareceu rebolando pela primeira vez.

Em 1961, surgiu na Califórnia a primeira novidade musical da década nos Estados Unidos, a surf music, que estourou na costa oeste com os Beach Boys. Com temas leves, que giravam em torno de praia, surf e carrões, ela conseguiu atrair a atenção dos jovens americanos. Ainda nessa época, a Motown, uma gravadora americana promotora de artistas negros, como Diana Ross, Marvin Gaye, The Supremes, Jackson Five, entre outros, começou a fazer sucesso (até entre os brancos) com um estilo de soul próprio, mais suave e comercial, considerado o precursor da era disco dos anos 70.

Mas foi somente em 1963, do outro lado do Atlântico, mais precisamente em Liverpool, na Inglaterra, que surgiu o verdadeiro fenômeno musical dos anos 60, os Beatles. Embora ainda muito influenciados pelo rock dos anos 50, com letras ingênuas e uma postura bem-comportada, não demorou para que eles e a novidade musical que traziam se tornassem uma verdadeira febre entre os jovens no Reino Unido. E, no ano seguinte, estourassem também nos Estados Unidos, o que abriu caminho para uma verdadeira invasão britânica em território americano e no restante do mundo ocidental. Nessa mesma época, Bob Dylan, já antecipando a guinada musical que ocorreria na segunda metade dos anos 60 (afinal o cenário político dali para frente não inspiraria músicas tão leves e despretensiosas assim), começou a fazer sucesso nos Estados Unidos com canções com um tom diferente. Com seus folks, que falavam de temas sociais e políticos de forma poética, transformou-se em símbolo dos protestos que logo se intensificariam.

Jimi Hendrix foi uma das principais atrações do
Festival de Woodstock (1969), o ponto alto da contracultura hippie

Em meados da década, golpes de estado na América Latina acabaram com o sonho de liberdade do pós-guerra; os Estados Unidos enviaram tropas para a Guerra do Vietnã; a Revolução Cultural Chinesa eclodiu, proporcionando “uma experiência revolucionária” aos jovens chineses. Acontecimentos que contribuíram para que pipocassem em vários países, como no Brasil, nos Estados Unidos, no Japão, na Tchecoslováquia, manifestações estudantis contra a Guerra do Vietnã, a Guerra Fria, o racismo, os regimes autoritários nos países subdesenvolvidos, o capitalismo, o imperialismo, entre outras. Bandeiras que passaram a influenciar fortemente a produção musical do período. No Reino Unido, o The Who se tornava a principal banda mod do momento, com uma performance nada comportada, o que incluía arrebentar os instrumentos no palco e canções curtas e agressivas.

O álbum "Abbey Road", dos Beatles, lançado em 1969, é um dos mais bem trabalhados do grupo e foi gravado já sob o clima de separação da banda

Nos Estados Unidos, o verão de 1967 ficou conhecido como “Summer of Love”. Naquele momento nascia o movimento hippie, uma nova forma de contracultura, sob o lema “Paz e Amor”, que inspirou bandas como The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Moby Grape, entre outras, a produzir um rock psicodélico. Caracterizado pela experimentação e inspirado pelo uso de drogas como a maconha e o LSD, o gênero influenciou também o rock britânico de grupos e artistas como Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, The Who, The Animals e Cream, entre outros. Nessa época surgiu também o estilo ópera rock, com longas produções musicais que tinham como objetivo contar uma história. “Tommy”, do The Who, a mais famosa delas, narra a saga de um menino cego, surdo e mudo, que mesmo assim consegue se tornar um campeão de pinball e líder de uma nova “religião”. História que deu origem a inúmeros filmes, peças teatrais e concertos produzidos ao longo das décadas seguintes, como “The Wall”, do Pink Floyd, “The Celebration Of The Lizard King”, do The Doors, e ”Quadrophenia”, do The Who.



Em 1969, enquanto a humanidade curtia o frisson de ver o primeiro homem pisar na Lua, aqui mesmo, no planeta Terra, mais de meio milhão de jovens fariam a maior viagem astral da década. E sem tirar os pés do chão. Munidos de muito amor, drogas e liberdade, compareceram em massa para assistir ao festival de Woodstock, nos Estados Unidos. Evento que reuniu os principais grupos e artistas de rock, folk e blues, que, se seguiam diferentes rumos musicais, tinham em comum a defesa das bandeiras erguidas pela transformação cultural que acontecia no planeta naquela fase. Capazes finalmente de se fazer ouvir, em alto e bom som, os jovens mostraram abertamente que não concordavam com a forma como o mundo estava estruturado. Àquela altura, no entanto, tão visível se tornou o movimento da contracultura que boa parte dele passou a ser a própria cultura dominante. Muito do que era rebeldia, no final da década, foi incorporado e transformou-se em moda. O espaço da cultura jovem no mundo estava definitivamente conquistado.








Fonte: Informações pessoas.hsw.uol

novembro 13, 2013

Eduardo Araújo “O Bom” da Jovem Guarda celebra 50 anos de carreira

Radicado em São Paulo há cerca de três décadas, o mineiro Eduardo Araújo chega a Belo Horizonte para lançar o seu novo disco, “Lado a Lado”, e gravar o seu primeiro DVD hoje, no Grande Teatro do Sesc Palladium, com previsão de lançamento para o ano que vem. O projeto pretende celebrar os 50 anos de carreira do músico, cuja intenção é circular o país a partir de 2014. Antes disso, Araújo diz ter feito questão de começar a jornada na cidade onde, recorda ele, teve início a sua trajetória artística.

“Eu achei que deveria fazer esse show no lugar onde comecei. Foi em Belo Horizonte, durante a década de 1960, que dei os meus primeiros passos. Depois, fui para o Rio de Janeiro”, afirma Eduardo Araújo.

Nascido em Joaíma, na região do Vale do Jequitinhonha, ele ganhou maior projeção ao integrar a Jovem Guarda, produzindo sucessos, como “O Bom”, gravado em 1967. No entanto, a passagem pelo rock naquela época, e também pelo soul nos anos seguintes não o afastou de sua ligação com a música caipira, cultivada por ele há muito tempo e aqui representada por alguns convidados com quem divide o palco, a exemplo de Sérgio Reis e Renato Teixeira.

“Eles vão estar comigo especialmente para participar dessa gravação do DVD. Além de Sérgio Reis e Renato Teixeira, vai estar também ao nosso lado a dupla Victor e Léo, acolhendo as diferentes gerações que representam esse gênero musical”, ressalta.

Araújo, ao avaliar o próprio percurso na música, não vê, assim, uma descontinuidade entre o que fazia no rock anteriormente com a sua fase atual, mais próxima do universo country. “Eu sempre usei as raízes da música popular brasileira, como a caipira ou aquela de uma tradição folclórica mescladas a elementos do rock. Minhas músicas já falavam dessa relação com o campo, o que naturalmente me levou à country music, seara em que estou me dedicando hoje”, relata o músico.

“Não acredito que tenha deixado o rock para trás. Eu tenho neste novo CD, por exemplo, algumas faixas que são mais românticas e outras que têm uma pegada mais pesada. Eu chamo o estilo das últimas de country rock”, completa.

Sobre o novo álbum, ele detalha que apresenta algumas releituras de composições conhecidas e dá visibilidade ao seu repertório de inéditas. “Entre as mais recentes eu mostro ‘Mulher Brasileira’ que é uma homenagem a nossas mulheres. Há também ‘Rolar na Grama’ que representa bem esse estilo que citei, o country rock. Depois vem algumas mais românticas, por exemplo, ‘Lado a Lado’, que dá título ao CD. Outras eu trago de volta com novos arranjos. É o caso de ‘Um Violeiro Toca’ e ‘Amizade Sincera’, de Renato Teixeira. ‘Menino da Gaita’ e ‘O Filho Adotivo’ são outras duas de Sérgio Reis que também estão no show”, diz Araújo.

Afinado com o estilo música que tem grande espaço nos Estados Unidos, ele conta ter feito uma parceria com o grupo norte-americano Bellamy Brothers, e que contou com o apoio de produtores daquele país para finalizar a gravação do novo disco. “Eu fiz amizades e mantenho contato com várias pessoas de lá. Hoje, especialmente com as vantagens da internet, isso ficou muito mais fácil. Às vezes eu gravava a voz aqui e enviava o material para os músicos acrescentarem parte dos instrumentos. Tivemos a preocupação de fazer uma coisa bem autêntica e quem for ao show vai poder observar isso e a qualidade do trabalho”, garante.



Agenda

o quê. Show de Eduardo Araújo

quando. Hoje, às 21h

onde. Grande Teatro do Sesc Palladium (rua Rio de Janeiro, 1046, centro)

quanto. De R$ 70 a R$120 (inteira)


novembro 05, 2013

Você sabe o que é um jingle ?

É uma mensagem publicitária musicada e elaborada com um refrão simples e de curta duração, a fim de ser lembrado com facilidade. Música feita exclusivamente para um produto ou empresa.

Um jingle é um slogan memorável, feito com uma melodia cativante, transmitido em rádio e, algumas vezes, em comerciais de televisão. Um jingle eficiente é feito para “prender” na memória das pessoas. Por isso é tão comum que as pessoas lembrem de jingles que não são mais transmitidos há décadas.

O primeiro jingle foi produzido em 1926, nos EUA, para um cereal matinal chamado Wheaties, cujo slogan principal é “Para um café da manhã de campeões”. O auge do jingle foi na década de 50, nos EUA, no boom econômico. Era usado em diversos produtos, como cereais matinais, doces, tabaco, bebidas alcoólicas, carros e produtos de higiene pessoal.

A propaganda já existia em algumas emissoras de rádio no Brasil, na forma de merchandising, sem formato e frequencia definidos. Em 1932 Ademar Casé que injustamente ficou rotulado como “o homem que prostituiu o rádio no Brasil”, em seu programa de variedades foi criado o 1º jingle do Rádio no Brasil. Nassara um dos redatores do programa compôs o 1º jingle da história no Brasil. Albino, um senhor português, dono da padaria Bragança, foi abordado por Casé para ter seu comércio anunciado, no entanto Albino não se interessava pelo negócio, foi quando ademar Casé lançou a proposta de anuciar sem compromisso. Com a simples condição de que Albino só pagaria se gostasse. Nassara não perdeu tempo, aproveitando a nacionalidade do cliente e fez trêz quadrinhas em ritmo de fado, que foi cantado com sotaque português na voz de Luís Barbosa, nascendo assim o 1º jingle da padaria Bragança:
” Oh, padeiro desta rua, tenha sempre na lembrança, não me traga outro pão que não seja o pão Bragança;/ Pão inimigo da fome. Fome inimiga do pão, enquanto os dois não se matam, a gente não fica na mão;/ De noite, quando me deito e faço a oração, peço com todo o respeito que nunca me falte o pão”.
Hoje em dia, com o custo crescente das licenças de músicas já existentes, diversas empresas redescobrem o jingle feito especialmente para o produto como uma forma mais barata de produzir seus comerciais.exemplo: músicas para políticos, festas, datas comemorativas, supermercados,lojas shopping centers.
No Brasil, existem muitos estúdios que se dedicam a essa atividade. A construção de um jingle tem seu início na venda. Em reunião, a agência de propaganda coleta o máximo de informações a respeito do produto e encaminha um briefing ao responsável pela criação. Uma vez criado, o mesmo retorna ao cliente para apreciação e efetiva aprovação. Uma vez aprovado, dá-se início à produção com a escolha do arranjador, cantores e instrumentistas. Atualmente, o Brasil destaca-se pela criação de jingles.
O springle surgiu há pouco tempo no meio publicitário. Ele nada mais é do que a junção do spot com o jingle, ou seja, tem partes cantadas e partes faladas.
Jingles brasileiros antigos e famosos:

Mappim:

Varig
Fonte: Informações vibe210.wordpress.com

Deputado rejeita propostas de Roberto Carlos sobre biografias

As propostas de Roberto Carlos e outros artistas levadas à Câmara dos Deputados para regular a lei das biografias não foram bem recebidas. Ao "abrir mão" da autorização prévia para a publicação dos livros, as celebridades queriam uma contrapartida: inserir no texto em discussão capítulo que dissesse que a intimidade era inviolável.

SENTENÇA
"É uma proposta inaceitável. O mundo todo reconhece que privacidade de celebridade não é absoluta pois elas escrevem a história", diz o deputado Newton Lima (PT-SP), autor do projeto que acaba com a autorização prévia às biografias. "A lei não pode dizer em momento algum quais assuntos são permitidos e quais são proibidos, ou sua ideia central de liberdade será ferida de morte."

CALADO
O fato de Caetano Veloso ter afirmado que o advogado Antonio Carlos de Almeida Castro, o Kakay, não fala pelo conjunto da Associação Procure Saber dificultou ainda mais o acolhimento das sugestões do grupo, do qual fazem parte, além de Roberto e Caetano, também Gilberto Gil e Chico Buarque. "Quem falava conosco era o Kakay. Entendemos agora que os artistas estão sem interlocutor", diz o deputado Lima.

CALADA
E, no serpentário que virou a Procure Saber, a iniciativa de Caetano, de desautorizar Kakay, advogado de Roberto Carlos, é tida por muitos como retaliação. Há algumas semanas, representantes de Roberto ajudaram a desautorizar Paula Lavigne, ex-mulher do cantor, de falar sobre o tema em nome da mesma associação.







Fonte:Folha Uol

novembro 04, 2013

10 dos melhores filmes dos anos 60



Mesmo sem a tecnologia dos dias atuais os filmes abaixo fizeram sucesso nos anos 60 e são vistos até hoje.



1 – Psicose (1960)

Nome original – “Psycho”, é um filme estadunidense de 1960, dos gêneros suspense e terror, dirigido por Alfred Hitchcock.Hitchcock comprou anonimamente os direitos do livro de Robert Bloch, que deu origem ao roteiro do filme; ele pagou onze mil dólares e depois comprou todas as cópias disponíveis no mercado para que ninguém o lesse e, consequentemente, seu final não fosse revelado. O filme foi escolhido como o 11º melhor filme de todos os tempos e o melhor do gênero horror pela revista Entertainment Weekly. O filme foi eleito o 18º melhor de todos os tempos pelo AFI (Instituto Americano de Cinema).





2 - Bonequinha de Luxo (1961)

Nome original – “Breakfast at Tiffany’s”, é um filme estadunidense de 1961, do gênero drama, dirigido por Blake Edwards e com roteiro baseado em livro de Truman Capote. O clássico se passa na cidade de Nova Iorque e tem cenas filmadas na famosa loja de jóias Tiffany. Apresenta Audrey Hepburn cantando Moon River, canção que faz parte da trilha sonora composta por Henry Mancini.




3 - A primeira noite de um Homem (1963)

Nome original – “The Graduate”, é um filme estadunidense de 1967,  do gênero de comédia romântica que foi dirigida por Mike Nichols e estrelada por Dustin Hoffman, Anne Bancroft e Katharine Ross. O roteiro foi escrito por Calder Willingham e Buck Henry,  e foi baseado no livro homônimo de Charles Webb.






4 - A Pantera Cor de Rosa (1963)

Nome original – “The Pink Panther”, é uma co-produção estadunidense e britânica de 1963, do gênero comédia, dirigida por Blake Edwards. A história relata as aventuras do atrapalhado inspetor Jacques Clouseau (Peter Sellers) e suas tentativas de descobrir quem é o famoso ladrão que se intitula O Fantasma, e que poderia estar planejando roubar o famoso diamante pantera cor-de-rosa, de propriedade da princesa Dala. Closeau está há muito tempo na pista certa, mas não consegue descobrir a verdadeira identidade do gatuno, sendo sempre atrapalhado por sua esposa Simone, que secretamente é amante e cúmplice do Fantasma

5 - A Noviça Rebelde (1965)

Nome original – “The Sound of Music”, é um filme norte-americano de 1965, do gênero drama musical, dirigido por Robert Wise e com Julie Andrews no papel principal. O filme originou-se de um musical da Broadway, cuja história é baseada na vida da família de cantores Von Trapp da Áustria. As canções são da autoria de Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II, com roteiro de Ernest Lehman.




6 - Dr. Jivago (1965)

 Doutor Jivago (em russo Доктор Живаго), filme do ano de 1965,  é um romance de Boris Pasternak, que foi adaptado para o cinema pelo exelente Robert Bolt e foi dirigido por David Lean. O romance tem o nome de seu protagonista, Yuri Zhivago, que era médico e poeta. Esse filme conta a história de um homem dividido entre duas mulheres sob fundo da Revolução Russa de 1917. Um filme esplendido, que foi indicado em varias categorias e cegou a ganhar cinco prêmios, nas categorias de Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Direção de Arte – A Cores, Melhor Fotografia – A Cores, Melhor Figurino – A Cores e Melhor Trilha Sonora.

7 - Romeu e Julieta (1968)

Nome original –“Romeo and Juliet”, é um filme ítalo-britânico de 1968, do gênero drama, que foi dirigido por Franco Zeffirelli, seu roteiro foi baseado na obra-prima teatral Romeu e Julieta, de William Shakespeare. Esse filme foi filmado inteiramente na Itália, em diversas locações. È uma história clássica de um amor proibido entre um homem e uma mulher.





8 - O Bebe de Rosemary (1968)

Nome original – “Rosemary’s Baby”, é um filme estadunidense de 1968, do gênero terror, dirigido por Roman Polanski. O roteiro foi escrito por Roman Polanski e é baseado no romance homônimo de Ira Levin, publicado em 1967. É considerado um clássico dos filmes de terror da década de 1960.





9 - A Noite dos Mortos Vivos (1968)

Nome original – “Night Of The Living Dead”, foi dirigido por George Romero, e é um filme de terror independente de 1968 em preto-e-branco. Ben (Duane Jones) e Barbra (Judith O’Dea) são os protagonistas de uma história sobre a reanimação misteriosa de indivíduos recentemente mortos, e seus esforços, junto de outras cinco pessoas, para sobreviverem a noite enquanto presos em uma casa de fazenda na região rural da Pensilvânia. O filme teve um grande impacto sobre a cultura estado-unidense da era da Guerra do Vietnã, por ser carregado de críticas à sociedade do final dos anos 1960; um historiador o descreveu como “subversivo em diversos níveis”.


10 - Planeta dos Macacos (1968)

Nome original – “Planet of the Apes”, esse é um filme estadunidense de ficção científica que foi baseado no romance de Pierre Boulle, “La planète des singes”. Estrelado pelo ator Charlton Heston, o enredo se baseia na experiência de um astronauta sobrevivente de uma missão espacial, que aterrissa em um planeta igual à Terra e descobre que uma raça de macacos falantes domina e escraviza seres humanos, que são mudos. Esse filme ficou muito conhecido, e suas cenas são lembradas até hoje por muitos que vivenciaram essa época.



Gostou de relembrar esses clássicos ?
Até quem não viveu essa época já ouviu falar de cada um desse filmes, devido ao enorme sucesso que cada um carrega até os dias de hoje.







Fonte:Informações cinevintage.wordpress.com

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...